origen de la imagen：https://www.ajc.com/things-to-do/where-to-find-classical-and-jazz-concerts-in-atlanta-synagogues-and-churches/3RNSIY5BUJGNVEMYIGX6I5IDZ4/
“Quiero ofrecer un mosaico de conciertos”, dijo Ivan Millender, quien gestiona la Serie de Artes Culturales.
“No se trata solo de Mozart a Rachmaninoff.
“Había una necesidad y un interés por ello”, agregó Millender sobre la serie de la sinagoga.
Fue fundada en 1980 por el fallecido Dr. Herbert y Hazel Karp, Sam y Harriett Draluck y el fallecido Sidney Kaplan.
Los Draluck dirigieron el programa desde su inicio hasta 2004, cuando Millender tomó el control.
Con un título en historia de la Universidad de Emory, Millender ha sido apasionado por la música toda su vida, habiendo tocado el piano desde su infancia.
También es un congregante de larga data de Ahavath Achim.
Sin embargo, él crea un programa secular que no se cruza con su música religiosa y las interpretaciones cantoriales.
Hasta ahora, su dirección de la serie de artes culturales ha sido un éxito, con audiencias llenas y un flujo de donaciones.
Un miembro donó un piano Steinway y otra congregante, Marilyn Eckstein, destinó $1 millón a un fideicomiso para la serie.
Las ofertas musicales seculares de Ahavath Achim no son en absoluto una excepción.
Una breve lista de otras iglesias y sinagogas en la ciudad que presentan conciertos musicales profesionales incluye la Primera Presbiteriana en Peachtree Road, conocida por su serie de “Bach’s Lunch” los viernes; el Templo en Midtown; la Iglesia Metodista Unida Glenn Memorial en Emory; y la Catedral de St. Philip, conocida por el concierto navideño anual del Coro Gay de Atlanta y las actuaciones de su conjunto residente, la Orquesta Barroca de Atlanta.
“El hermoso entorno atrae a muchos miembros de la audiencia”, dijo Julie Andrijeski, directora artística y concertista de la Orquesta Barroca de Atlanta, que presentó un programa no religioso allí, “Dance Fever”, en noviembre.
“La hospitalidad hacia nosotros, desde el decano hasta los sextones, ha sido extremadamente gracious durante muchos años que hemos estado en residencia, ya sea que estemos interpretando obras sagradas o seculares.”
La ABO también se ha presentado en la Sinagoga Ahavath Achim y a principios de este año presentó la ópera “Dido y Eneas” en Glenn Memorial en colaboración con la compañía de danza contemporánea Staibdance.
En el lado más íntimo, la Unitaria Universalista Metro Atlanta North en Roswell tiene su Common Grounds Coffee House, una experiencia mensual de café con música en vivo de músicos del área metropolitana, y, en octubre, la Iglesia Episcopal All Saints lanzó una serie musical, Jazz at All Saints’.
Parece cada vez más común hoy en día asistir a conciertos de música de cámara y música clásica, así como de pequeñas agrupaciones, no en centros de artes escénicas o salas prestigiosas, sino en lugares de culto.
Pero esto plantea la pregunta: ¿por qué?
Parte de la razón es — no sorprende — el dinero.
Al ser exentas de impuestos con grandes bases de donantes y congregaciones, las grandes instituciones religiosas no tienen que depender de precios de boletos exorbitantes para mantenerse a flote o pagar por estos espectáculos.
Todos los programas musicales incluidos aquí son gratuitos o ofrecen boletos entre $15 y $36.
Esto en comparación con el promedio nacional de boletos para conciertos populares, que alcanzó un nuevo récord este año en $127.
Sin embargo, también es más ventajoso financieramente para los músicos.
“No creo que los florecientes conciertos de música de cámara pudieran llevarse a cabo si se celebraran en un lugar donde tuviéramos que pagar alquiler comercial,” dijo Millender de Ahavath Achim.
“Cuando vienes aquí o a la Primera Presbiteriana, los promotores de conciertos no tienen que pagar ningún alquiler.”
Además del alquiler gratuito o bajo, muchas de estas instituciones religiosas también absorben otros gastos, como seguridad, servicios públicos y limpieza.
Ransom, un pianista con sede en Atlanta, formado en Juilliard y fundador y director artístico de la Sociedad de Música de Cámara de Emory, siente de manera similar.
“No solo pagarás por las nubes si estás presentando un concierto y alquilando un lugar con fines de lucro”, dijo, “que a menudo lo hará financieramente imposible.”
No es solo el dinero lo que mantiene a gran parte de esta música en espacios religiosos, según Ransom, un habitual en la ciudad que tocó el piano en ese reciente espectáculo en Ahavath Achim y es profesor de piano en la Universidad de Emory.
Él señaló que la música en espacios religiosos no es nada nuevo.
“En la tradición occidental, aquí es donde vino la música”, dijo.
“J. S. Bach y Handel y todos esos grandes compositores tempranos, estaban escribiendo ya sea para la iglesia, literalmente para servicios, o para la nobleza.
La idea de una sala de conciertos como una entidad separada no emergió hasta el siglo XVIII con las casas de ópera.”
Aunque se considera canónico en la música clásica hoy en día, Bach era un luterano devoto.
Escribió sus cantatas (ahora parte de la práctica de la canción de arte) para servicios religiosos, y al final de muchas de sus composiciones firmó con las iniciales “SDG”, que en latín significa Soli Deo Gloria o “Gloria a Dios solo.”
Los mismos sentimientos espirituales pueden decirse de los compositores más populares de la música clásica, desde Vivaldi hasta Dvorak, ambos de los cuales escribieron música sagrada y secular.
De hecho, algunas de las composiciones más populares de algunos compositores, como el Réquiem de Mozart o la Misa en Si menor de Bach, están profundamente ancladas en tradiciones religiosas.
“Siempre hay discusión: ¿Es la música entretenimiento, o es algo más que eso?”, dijo Ransom.
“Por supuesto, creo que es ambas cosas — pero en su mejor momento y en su aspecto más central, es una experiencia espiritual para mí.”
En cuanto a por qué parece que más de estos programas de música clásica y secular están surgiendo en iglesias y sinagogas, Ransom sugiere que podría ser el efecto de más músicos.
“Las grandes conservatorias están produciendo cada año maravillosos intérpretes”, dijo.
“Hay más de nosotros ahora que en cualquier otro momento de la historia, y esos intérpretes necesitan un lugar donde trabajar.”
De vuelta en Ahavath Achim, Millender no podría estar más de acuerdo.
Ya está planeando el programa del próximo año y quejándose sobre la programación en torno a la temporada de fútbol y las festividades.
Según él, la respuesta por la cual la música secular sigue siendo tan perdurable en espacios sagrados es bastante simple.
“Las iglesias y sinagogas son tanto lugares de reunión comunitaria como lugares de adoración”, dijo.
Y como dijo nuestro rabino actual, ‘Toda música es espiritual en un sentido u otro.’
