origen de la imagen：https://www.bostonglobe.com/2025/06/24/arts/boston-calling-gap-year/
¿Cuánto estarías dispuesto a pagar para sentirte nuevamente como un joven adulto?
Para caer en picada en un océano de sonidos extraídos directamente de tu adolescencia o tus veintitantos años, y olvidar el día y la hora.
Ese fue el rango de precios para los pases de tres días en la edición de mayo de este año de Boston Calling, un evento que evoca nostalgia en gran medida al recurrir a décadas pasadas con actos como Dave Matthews Band, Public Enemy, Sublime, The Black Crowes, y una variedad de preferencias millenial como Fall Out Boy, T-Pain y Avril Lavigne.
Independientemente de si los asistentes aprovecharon la preventa a precio especial o si adquirieron boletos en el último minuto, el acceso al camino de los recuerdos costó un buen salario —o varios—.
(Aunque Boston Calling hizo algunos esfuerzos para reducir los precios en comparación con 2024).
Sin embargo, aquellos a quienes se les siente adolorido el bolsillo tendrán un año extra para ahorrar para la próxima edición del festival.
La semana pasada, Boston Calling anunció que se detendría para 2026 y regresará en junio de 2027, dejando atrás su tradicional toma de posesión del fin de semana del Día de los Caídos.
Mientras Boston permanece en suspenso sobre la razón de este cambio, tenemos 18 meses para preguntarnos: ¿Seguirá siendo la nostalgia el principal atractivo de Boston Calling en 2027?
Es notable que la pausa del próximo año marca la primera vez que el festival se detiene —sin contar los años de COVID-19— desde su lanzamiento hace 13 años en Plaza de la Ciudad.
Y, al igual que cualquier adolescente a punto de convertirse en adulto, Boston Calling podría necesitar un poco de autorreflexión.
Porque la fórmula del festival no siempre estuvo tan centrada en la reminiscencia.
Los primeros años de Boston Calling en Plaza de la Ciudad defendieron el zeitgeist musical de mediados y finales de la década de 2010, en lugar de mirar demasiado hacia el pasado.
Las alineaciones se movieron en sintonía —o a veces por delante— de la trayectoria de las estrellas emergentes cuya música daría forma al paisaje de la década de 2010.
Muchos de los mismos nombres que aparecerían en una lista de reproducción icónica de la década de 2010 también encabezaron las primeras alineaciones de Boston Calling: fun., surcando una ola ubicua de pop-rock barroco; Passion Pit, el breakout act de electro-pop de Massachusetts; Lorde, entonces una reina adolescente recién acuñada a través del pop básico de ‘Royals’.
Kendrick Lamar, por supuesto, ya estaba avanzando hacia el estatus de ‘GOAT’ con las acrobacias líricas de su álbum debut en una gran discográfica, ‘good kid, m.A.A.d city’.
El festival también capturó numerosos artistas en la parte inferior de la alineación que pronto florecerían en superestrellas auténticas: Halsey, Lizzo y Twenty One Pilots (que fueron invitados a regresar como cabezas de cartel en 2019, tras su ruptura en la corriente principal) son ejemplos de ello.
Si agregamos a artistas que eran los favoritos de la época —Childish Gambino, Of Monsters and Men, Father John Misty, St. Vincent, The 1975, Bastille, Tame Impala, Hozier… ¿debo continuar?— se forma una imagen vívida de ese período.
A menudo, las alineaciones de Plaza de la Ciudad incluían una gran cantidad de actos bien establecidos, pero el bombo de los cabezas de cartel como Pixies, Beck, y Nas con The Roots no superaba las contribuciones de los artistas que estaban encontrando su camino en (o adyacentes a) la corriente principal.
Lo nuevo y lo nostálgico coexistían en armonía.
A medida que el festival ha continuado creciendo en su extensa nueva sede en el Complejo Atlético de Harvard, donde se asentó en 2017, ese enfoque y armonía han entendido que se vuelven más difíciles de mantener.
Es mucho más fácil organizar un mosaico cohesivo con artistas de veintipocos que con músicos de más de 50 años.
Para el crédito de Boston Calling, el espacio expandido ha creado mucho más espacio para los artistas de Boston y Nueva Inglaterra, un cambio que había estado en la lista de deseos de muchos asistentes recurrentes desde el primer año.
Mientras que la alineación del domingo del festival del año pasado reunió un poder estelar entre la supernova del pop Chappell Roan, la formidable rapera Megan Thee Stallion y el regreso de Hozier tras el éxito de su tema ‘Too Sweet’, ese solo día se siente como la alineación más adaptada al momento en años.
Las ediciones del festival post-pandemia, en particular, han estado llenas de talento pero no parecen estar particularmente ancladas a la década de 2020.
Sí, puedes identificar algunas fuerzas culturales frescas y conmovedoras en los últimos años, como Noah Kahan, Teddy Swims y d4vd.
Pero las pocas actuaciones destacadas parecen desvanecerse ante docenas de otros artistas que ofrecen más recuerdos que música nueva que defina la época.
(Te dejaré discutir en los comentarios sobre quién encaja en esa categoría).
Para ser claros, no estoy en contra de indulgar en echar un vistazo por el espejo retrovisor.
Como alguien que llegó a la adultez durante la época del pop punk, aplaudí el desfile de actos milleniales que definieron su edición del sábado este año.
También volví a casa ese mismo fin de semana y creé una lista de reproducción temática de Boston Calling que evocaba los días del festival en Plaza de la Ciudad.
Quería volver a visitar mi vida a mediados de la década de 2010, y no necesitaba mirar más allá de las primeras alineaciones para curar una mini banda sonora de mis años universitarios: Kendrick Lamar, Courtney Barnett, Chromeo, Sky Ferreira y Tove Lo, por nombrar algunos, además de un toque de Future Islands para inducir una buena lágrima por medida.
Si tuviera que crear una lista de reproducción similar de las alineaciones post-pandemia para captar la década de 2020, sin embargo, no sería ni la mitad de larga ni completa.
Durante este próximo ‘año de descanso’, como lo llamó la red social del festival, parece el momento adecuado para preguntar: ¿Quiere Boston Calling crear nostalgia o venderla?
Todos fuimos adolescentes alguna vez, tratando de descubrir no solo quiénes éramos, sino qué queríamos ofrecer al mundo.
Démosle a Boston Calling la oportunidad de hacer lo mismo.
