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Las coreógrafas y bailarinas Mia J. Chong y Molly Rose-Williams están presentando nuevas obras en ODC este verano, transformando experiencias personales en algo complejo y vibrante.
Ambas artistas se identifican como queer, y aunque esta identidad influye en su trabajo, no es el tema principal.
Chong ha sido parte de ODC desde que tenía cinco años, primero como estudiante, luego como miembro del conjunto juvenil Dance Jam, y más tarde como bailarina del compañía.
Después de seis temporadas actuando con ODC/Dance, y de recibir un Premio Princess Grace en el camino, Chong se convirtió en la directora de puesta en escena de la compañía.
Ahora, se adentra en el rol de coreógrafa para el Summer Sampler de ODC/Dance.
Chong describe su estilo como abstracto pero emocionalmente arraigado, formado por sus años en ODC bajo la dirección de KT Nelson y Brenda Way.
“Traté de tomar ideas sobre cómo experimentamos el tiempo y traducir eso en fisicalidad a través de ciertos gestos, estructura y velocidad”, dijo.
“Hay momentos de cámara lenta, materiales de movimiento muy rápidos y densos, y algunas ideas de avance rápido y retroceso que intenté jugar en esta pieza”.
La música, una composición clásica de Rick Schwartz, surgió junto con el concepto de su obra.
“Estaba leyendo mucho sobre el trabajo de Claudia Hammond, que escribe sobre la percepción del tiempo”, comentó.
“Y también estaba escuchando la música de Rick Schwartz. Comencé a visualizar instantáneamente material de movimiento, y sentí que era una buena combinación. El concepto en la música es muy genial”.
Chong también dirige su propia compañía, Eight/Moves, que considera complementaria a su trabajo en ODC.
“Creo que hay un tema común alrededor de la comunidad en la forma en que trabajo en ambos espacios”, dijo.
“La belleza de tener esta conexión con ODC y tener nuevas obras en el horizonte con mi propia compañía es que puedo explorar una amplia gama de conceptos.
No estoy segura de que las piezas que provienen de mí en ambos espacios estén conectadas, pero definitivamente se han creado a través de un proceso de creación colaborativo que es muy enriquecedor”.
Mientras que el tiempo puede ser un concepto aterrador, espera que el público sienta una sensación de esperanza y optimismo después de ver su obra.
“No haría daño que el público tuviera un poco de alegría”.
Por su parte, Molly Rose-Williams presentará su trabajo en solitario, “Crush”, en el 13º festival anual de danza de ODC, State of Play.
Su proceso ha estado arraigado en la experiencia emocional.
Comenzó a desarrollar la pieza hace cinco años, justo después de una ruptura, mientras tomaba una clase de actuación en solitario.
“Lo único que podía hacer era crear piezas sobre el desamor”, dijo.
“Cada semana, intentaba crear algo diferente, pero no podía. Eso era todo lo que salía de mí”.
Durante el año siguiente, regresó al material periódicamente, incorporando nuevas experiencias, incluida una nueva relación, hasta que “Crush” se convirtió en un espectáculo en solitario de una hora.
Es parte danza, parte teatro físico y parte comedia, rastreando el arco de enamorarse y desenamorarse mientras navega toda la confusión en el interín.
La obra está impulsada por personajes.
Rose-Williams encarna múltiples personas a lo largo del espectáculo: un “corazón” estoico, un “globo” de alta energía, un par de “manos” sin género, y más.
“Cada uno se siente realmente auténtico a diferentes partes de mí”, dijo.
“Son súper divertidos de interpretar, y me encanta la forma en que pueden interactuar y resolverse entre ellos. Esa es parte de donde la queeridad aparece en el espectáculo”.
Ella se identifica como no binaria y usa pronombres ella/ellos.
“Mi género era algo que causaba una mayor sensación de desconexión y alienación”, dijo.
“Que se convirtiera en algo que realmente lleva a una profunda conexión cuando la gente está mirando ha sido genial, especialmente al jugar con el drama y el carácter de eso”.
Rose-Williams describe la obra como absurda y profundamente sentida.
Su coreografía mezcla su trasfondo en deportes y acrobacias chinas con narración y humor.
Y aunque la pieza comenzó como una catarsis, con el tiempo se ha convertido en algo más refinado.
“Ahora la abordo como un borrador editorial”, dijo, aludiendo a su otro trabajo como productora de podcast.
“¿Qué está funcionando y qué no? El espectáculo no depende de que yo esté en algún estado emocional para que funcione. El espectáculo puede sostenerse a sí mismo”.
Su enfoque hacia el trabajo en solitario también le brinda libertad.
“No tengo que explicar las cosas a nadie”, dijo.
“Esa libertad, autonomía, la falta de restricciones por explicación o lógica es algo que amo en la forma solista”.
“Crush” es inherentemente queer, aunque eso no fue algo que Rose-Williams enfatizó conscientemente al principio, hasta que su hermana heterosexual le hizo notar todo el juego de género que ya estaba haciendo.
“Me di cuenta de que ese era el caso”, dijo.
“Y pensé, ‘Oh, podría ser aún más intencional sobre eso’. Fue entonces cuando el género de esos personajes cobró vida para mí de manera consciente. Anteriormente, no estaba pensando en sus géneros”.
Para ambas artistas, la queeridad no es el único tema de su trabajo, pero influye en cómo crean y cómo se presentan.
Son parte de una generación de artistas del Área de la Bahía que está pasando más allá de la identidad como categoría y hacia una visión más expansiva de lo que el rendimiento queer puede ser fuera del espacio político: lúdico, riguroso y radicalmente inventivo.
Las piezas de ODC/Dance, Summer Sampler (17-20 de julio) y el festival State of Play de ODC Theater (31 de julio-3 de agosto), son ante todo sobre la maestría.
Juegan con ritmo, carácter y estructura.
Manipulan el tiempo, el tono y la atención.
Están interesadas en el cuerpo: cómo recuerda, cómo se siente, cómo revela.
Para Chong, nativa de San Francisco y miembro habitual de la familia ODC, este verano marca su primera obra comisionada como coreógrafa invitada con la compañía principal.
La pieza, “Teorías del Tiempo”, toma inspiración de la investigación sobre la percepción del tiempo: por qué parece ralentizarse en momentos de emociones intensas o acelerarse cuando no estamos prestando atención.
“Fue un tema relevante para mí explorar”, dijo.
“Estoy llegando a un punto en mi vida donde he sido testigo del ciclo de la vida completo. Estoy rodeada de muchos nacimientos, pero también de algunas pérdidas”.
