origen de la imagen：https://www.artsatl.org/review-madfest-celebrates-atlantas-diversity-through-dance/
En 1993, Douglas Scott creó el Modern Atlanta Dance Fest (MADFest) con la intención de mostrar la diversidad y la excelencia de la escena dancística de Atlanta.
Durante el evento de este año, el vestíbulo del Emory Performing Arts Studio estaba rebosante de emoción.
Los invitados se reunieron y recogieron sus boletos antes de que las puertas se abrieran, y luego se acomodaron en sus asientos.
Aproximadamente veinte minutos después, las luces del escenario se atenuaron, la multitud guardó silencio y el director Douglas Scott subió al escenario para compartir un poco sobre el festival y el programa.
Esta fue mi primera vez asistiendo a MADFest y esperaba con ansias una nueva experiencia.
Full Radius Dance fue el primer grupo en presentarse —su danza Frost fue coreografiada por Scott.
Verlos era como observar cuerpos en conversación, todos contando diferentes partes de la misma historia.
El uso de sillas y aplausos para crear más sonidos fue atractivo, y me pareció tanto hermoso como poderoso ser testigo de una bailarina que utilizaba una silla de ruedas en la actuación.
Full Radius Dance es una compañía de danza única, ya que presenta bailarines tanto con como sin discapacidades, creando actuaciones inclusivas y conmovedoras que resuenan con todos los que las ven.
La segunda pieza, Necromantic, fue una de mis favoritas de la velada.
Coreografiada por Isa Newport, el dúo comenzó bajo una gran pieza de tela de color hueso, evocando inmediatamente la inquietante quietud de la Pietà de Miguel Ángel.
Al principio, la música era monótona mientras una bailarina acunaba a la otra, cuyos movimientos eran sutilmente visibles debajo de la tela.
A medida que la música iba creciendo, las bailarinas emergieron en vestimentas de color carne.
A través de su danza, revelaron una poderosa exploración de conexión, deseo y representación del cuerpo.
Mediante movimientos sincronizados, punctuados por momentos de cercanía y besos, las bailarinas crearon una sensación de intimidad que se sentía tanto tierna como cruda, como si estuviera observando un momento privado desplegarse en el escenario.
Encontré que la coreografía era hipnotizante en cómo las bailarinas estaban en sintonía la una con la otra.
Al alcanzar su conclusión, el cuerpo de una bailarina se volvió flácido, sugiriendo la muerte o el final de algo profundamente sentido.
La tela regresó, cubriendo suavemente la figura caída, cerrando así la narrativa.
Fue impresionante.
Una actuación en dos partes titulada Ritual y Prayer fue coreografiada y realizada por Haley Raye Schmitt del Georgia Ballet, quien cautivó y dominó el escenario con facilidad.
La pieza mostró una técnica clásica fuerte: dedos de pie en punta, líneas limpias y elevaciones elegantes, mezcladas con movimientos contemporáneos de ritmo rápido.
La actuación fue técnicamente impresionante y visualmente impactante, especialmente dada su corta duración.
Más tarde, los bailarines que presentaron Lockstep emergieron en monos a juego de diferentes colores.
La coreografía empleó cuerdas para evocar ideas de estar atado —a cosas, personas, responsabilidades e incluso nuestros teléfonos.
La actuación, para mí, hablaba de un deseo universal de conexión mientras se necesitan períodos de soledad también.
Ese equilibrio puede ser difícil de lograr en un mundo que está constantemente conectado.
La coreografía para esta actuación fue creada por Andrea Knowlton, profesora asociada de la Universidad Estatal de Kennesaw, y se emparejó con algunas de mis canciones favoritas de Labi Siffre y muchas grabaciones de voz de archivo, lo que añadió al conjunto de la experiencia de la danza.
Jodie Jernigan ofreció una gran actuación en On Guilt & Clementines, que incluía un ensayo que había preparado y se combinó con música coral.
Fue cautivador ver cómo Jernigan podía actuar y recordar cada palabra sin perder el ritmo de sus movimientos de danza.
Quedé muy impresionada con este espectáculo en solitario y saber que Jernigan coreografió y organizó la actuación por su cuenta.
La velada concluyó con Hope Horizon, coreografiada por Gregory Catellier y Kristin O’Neal.
Esta pieza presentó a muchos bailarines que a veces estaban en sincronía y otras veces actuaban por separado.
Ocasionalmente, los bailarines miraban hacia el público —o más allá— como si estuvieran buscando esperanza en el horizonte.
En mis investigaciones, aprendí que MADFest es uno de los únicos festivales de danza profesional jurados en el sureste.
Desde 1993, Full Radius Dance ha presentado más de 90 compañías y coreógrafos independientes en el escenario de MAD y ha dado la bienvenida a aproximadamente 1,200 bailarines, pagando más de $60,000 en honorarios a los participantes de MAD.
El festival construye comunidad para artistas y compañías locales, ofreciendo clases conjuntas y eventos comunitarios, y cultivando nuevas audiencias a través de un formato de festival.
Asistir a MADFest por primera vez se sintió como más que simplemente observar una actuación de danza: fue una introducción a la profundidad, creatividad e inclusividad que define a la comunidad de danza de Atlanta.
Quedé profundamente impresionada.
Desde la resonancia emocional de cada actuación hasta la cuidadosa curatoría de la programación de la velada, salí sintiéndome inspirada, conmovida y profundamente agradecida por la oportunidad de ver estas actuaciones en persona.
MADFest es más que una exhibición; es una celebración de voces artísticas y conexión humana.
Este puede haber sido mi primer año, pero ciertamente no será el último.
Ya no puedo esperar a regresar el próximo año.
Y la próxima vez, traeré amigos para compartir la magia también.
