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El barítono Brian Mulligan, a la izquierda, las mezzosopranos Jamie Barton y Nikola Printz, el director Robert Mollicone, y la presentadora Sapphira Cristál hacen una reverencia en el Concierto del Orgullo de la Ópera de San Francisco el viernes 27 de junio.
La ópera tiene un razonable reclamo de ser la más queer de las artes escénicas.
Consideremos la intensidad emocional del repertorio, los extremos de las producciones y las extravagantes exhibiciones vocales que se demandan, sin mencionar la larga y apasionada asociación entre la ópera y los hombres gay.
San Francisco es una de las capitales gay del mundo, y la Ópera de San Francisco ha participado en el desfile anual del Orgullo de la ciudad durante muchos años.
En la década de 1990, la compañía co-comisionó al compositor Stewart Wallace y al libretista Michael Korie la ópera Harvey Milk, celebrando la vida de una figura gay emblemática.
El viernes 27 de junio, la Ópera de San Francisco agregó a esta historia, presentando su primer Concierto del Orgullo, una celebración de la comunidad LGBTQ.
El evento fue presentado por la reina drag (y cantante de ópera) Sapphira Cristál y tuvo como estrellas a las mezzosopranos Jamie Barton y Nikola Printz, así como al barítono Brian Mulligan.
Proyecciones del artista de video Tal Rosner acompañaron la velada, y el Director Artístico Gerente Gregory Henkel curó el programa, que consistió en obras compuestas por músicos LGBTQ o asociadas con ellos.
El auditorio de la Casa de Ópera War Memorial se iluminó durante el Concierto del Orgullo de la Ópera de San Francisco el viernes 27 de junio.
Fue una ocasión jovial en la Casa de Ópera War Memorial, atrayendo a un público entusiasta que se vistió de gala y aplaudió con entusiasmo a todos los que estaban en el escenario.
La Directora Musical Eun Sun Kim comenzó las festividades dirigiendo una enérgica interpretación de la Obertura de la opereta Candide, de Leonard Bernstein.
Tras unas palabras alentadoras del Director General Matthew Shilvock, cedió el podio a Robert Mollicone, un miembro del personal musical de la compañía.
El concierto duró aproximadamente 90 minutos y, después de varios números del repertorio clásico, se inclinó fuertemente hacia el pop y Broadway.
Cristál proporcionó un comentario mordaz y oportuno sobre la política, los intérpretes, el público y sobre sí misma.
Además, presentó un desfile de moda en una sola persona, con muchos cambios de atuendo durante la actuación.
San Francisco tiene la suerte de contar entre sus residentes con el compositor Jake Heggie, quien estaba sentado en una caja central con su esposo Curt Branom y fue reconocido desde el escenario.
Y ningún Concierto del Orgullo aquí estaría completo sin un número de él.
Printz cantó “Vesuvio, il mio unico amico” (Vesubio, mi único amigo) de Great Scott, una ópera que trata, entre otras cosas, sobre la producción de una ópera perdida del siglo XIX.
Es un aria encantadora al estilo de Vincenzo Bellini y fue acompañada por proyecciones de llamas.
El programa luego se trasladó a repertorios más familiares (Great Scott no se ha representado localmente aún), con Mulligan ofreciendo una intensa interpretación del aria del Príncipe Yeletsky de La dama de picas de Tchaikovsky y Barton interpretando un seductor “Mon coeur s’ouvre à ta voix” (Mi corazón se abre a tu voz) de Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns; dos odas de compositores gay.
(No hablemos de sus desafortunados intentos de relaciones con mujeres.)
La Bacchanale de Sansón siguió: diversión ruidosa, aunque llena de orientalismo caricaturesco.
Podría haber sido aún más salvaje, pero aquí los uva voladoras, copas y estatuas medio desnudas de Rosner elevaron en gran medida la algarabía.
El mayor triunfo del artista de video fue sin duda durante un número hacia el final del programa, cuando se hicieron parecer que trozos de las paredes del auditorio se despegaban, revelando una bandera del Orgullo.
Aquí hay una pregunta que nunca he visto planteada o respondida: ¿Es el corno inglés particularmente queer?
Varios de los números del programa incluían solos prominentes para dicho instrumento, todos tocados maravillosamente por Benjamin Brogadir.
La mezzosoprano Jamie Barton continuó con la canción “À Chloris” de Reynaldo Hahn, una transición prístina hacia el lado popular/Broadway del programa.
Mulligan cantó una encantadora versión con cambio de género de “The Man That Got Away” de Harold Arlen e Ira Gershwin, una canción popularizada por Judy Garland en A Star Is Born de 1954.
El barítono también brilló en “You Take My Breath Away” de Freddie Mercury y Queen, mostrando un hermoso falsete.
Sin embargo, no todo fueron baladas melancólicas, aunque ciertamente se podría armar un programa de horas de esas.
Barton y Mulligan demostraron sus considerables habilidades cómicas en una versión personalizada de “Bosom Buddies” del musical Mame de Jerry Herman.
La Orquesta de la Ópera de SF manejó con estilo “Techno” de la composición sinfónica de cruce Fiesta! de Jimmy López, pero “Take the ‘A’ Train” de Billy Strayhorn necesitaba mucho más swing del que tuvo.
Printz y Barton dueto en “Closer to Fine” de las Indigo Girls.
Printz cerró el concierto con una vibrante interpretación de “Born This Way” de Lady Gaga, respaldada por un trío vestido de azul de Adler Fellows: Georgiana Adams, Caroline Corrales y Thomas Kinch.
Fidel a la ocasión —que aparentemente será un evento anual—, los tres parecían tener chispas LED en su cabello, y Kinch llevaba grandes pendientes brillantes.
Y luego todos se dispersaron por la casa de ópera para una fiesta de baile.
