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La ciudad de Miami a menudo es pasada por alto por los artistas cuando se trata de fechas de giras.
La aislación geográfica de la ciudad suele convertirla en un desvío innecesario — y costoso — para muchos.
Afortunadamente, desde el debut de III Points en 2013, el festival ha atraído a artistas a la Ciudad Mágica para momentos musicales memorables.
Gorillaz, The Strokes, James Blake, SZA, Fred Again — la lista podría seguir.
Sin embargo, el mejor aspecto de III Points es cómo los organizadores se esfuerzan por traer actos que nunca han actuado en el festival o que no han ofrecido un concierto en Miami, en general.
Naturalmente, para su edición de 2024, el festival presenta su cartel con mayor cantidad de nuevos talentos hasta la fecha.
Durante dos días, bandas, DJs y músicos de todas partes se presentarán en Mana Wynwood los días 18 y 19 de octubre.
Aquí hay diez actos que harán su debut en III Points este año, y que vale la pena revisar.
Las redes sociales ya han tenido su parte de comentarios sobre la actitud de HorsegiirL (una DJ que es un porcentaje caballo) y su apariencia (una DJ que usa una máscara de caballo gigante).
Mientras los críticos no pueden permanecer en silencio, también hay mucho amor por la producción y la vibra de HorsegiirL.
La artista comenzó con su impactante tema, “My Barn, My Rules”, una canción de rave a todo volumen que toca las alegrías del individualismo y nuestros amigos equinos de la granja.
Un set de HorsegiirL suele ser rápido y divertido.
Bailarás, amarás y trotarás al ritmo de HorsegiirL.
El dúo francés ha tocado en Miami solo dos veces en los últimos 12 años, ambas en el Ultra Music Festival.
Sin embargo, Justice (Gaspard Augé y Xavier de Rosnay) ha sido coronado como uno de los mejores shows en la Ciudad Mágica.
Esta vez, el dúo regresa a Miami tras el lanzamiento de su cuarto álbum.
El álbum cuenta con elementos patentados de Justice: suaves oberturas de house francés, sintetizadores de guitarras de rock y riffs de bajo disco contundentes.
Pero también está el talento del dúo para reclutar colaboradores inesperados como Thundercat y Connan Mockasin.
Se espera que la multitud disfrute de una mezcla de temas nuevos y antiguos y una producción visual de otro mundo con una cruz iluminada en el centro.
El alemán Superpitcher y el mexicano Rebolledo se unieron para formar Pachanga Boys hace 12 años, sin haber actuado jamás en la ciudad.
Si descompones su estilo, oirás la inclinación de cada uno por hacer música electrónica extraña.
Hay cortes vocales inquietantes y percusiones quebradas de vidrio de Rebolledo.
Luego tienes la música introspectiva y de baile del desierto de Superpitcher.
El dúo es conocido por divertirse con el scat y sonidos IDM mientras también tocan house y disco para el público.
El eufórico tema “Time” de Pachanga Boys tiene más de 7 millones de vistas y muestra un lado más suave de lo peculiar.
En 1979, la canción “Aqua Boogie” de Parliament apareció en el icónico programa de variedades, sonando a través de aquellos gigantescos altavoces analógicos.
Las profundas cuerdas de bajo hicieron que la multitud bailara frenéticamente y sin preocupaciones.
George Clinton encabezó la banda y más tarde fusionó sus dos proyectos relacionados, Parliament y Funkadelic, en una sola banda itinerante.
La discografía de casi 60 años de la banda ha soportado la prueba del tiempo con ritmos icónicos moldeados por su estética y ética afro-futurista.
Las obras de George Clinton solo tienen casi 3,000 muestras acreditadas en WhoSampled de artistas como Kendrick Lamar y J. Dilla.
El mundo puede sentirse lleno de turbulencias, pero como lo mostrará Parliament-Funkadelic, cualquier ansiedad no tiene que frenar el funk.
No sabíamos lo bueno que teníamos en 2006.
“Hustlin'” de Rick Ross fue el indiscutible éxito que iluminó cualquier pista de baile desde clubes hasta un baile de graduación de secundaria.
La trill percusión de tambores, un homenaje al Dirty South y ese estribillo notorio eran tan reconocibles como mirar tu palma.
Lo que vino después fue que Ross se convirtiera en un nombre familiar en Miami.
Hoy, cuenta con casi mil millones de reproducciones en Spotify con su tema “Money in the Grave”, en colaboración con Drake.
Ver a Ross es un verdadero cuento de hadas en la vida real de Miami: un hombre que llegó a la Ciudad Mágica con poco más que una canción y un sueño, solo para salir fortalecido y escalar hasta la cima.
La meteórica subida de la productora estadounidense demuestra que el resurgimiento del techno duro está aquí para quedarse.
Landry ha patentado su estilo como “techno de almacén embrujado”.
Su valentía en el escenario inyecta pura energía a la multitud, convirtiendo lo que debería ser aterrador y claustrofóbico en la sensación de un piso abierto donde todos son bienvenidos a bailar.
Se espera fast techno girado incluso más rápido, pareciendo una mezcla de psytrance y techno duro creado por Landry y su tambor de guerra vibrante.
Pocos DJs son tan afinados como Seth Troxler de Detroit.
Él puede alternar sets con cualquier DJ, en cualquier lugar o momento, y toca en cada ciudad como si hubiera tenido una residencia allí durante años.
A quien Troxler tocará antes y después en III Points puede informar su selección de temas, pero es en última instancia una batalla dentro de su mente.
Sin embargo, se espera que la multitud disfrute de una mezcla de lo nuevo y lo viejo, house y techno, digital o vinilo.
Si se requiere un buen cálculo para averiguar cómo el DJ tocará para la multitud, solo para estar equivocado al llegar allí, entonces estás en buenas manos.
Se pensó que el joven y erudito productor alemán Skee Mask nunca vendría a EE.UU., quedándose solo en Europa.
Milagrosamente, sin embargo, actuó en Miami por primera vez en mayo pasado y ahora quiere un poco más.
El repertorio del productor incluye melodías IDM borrosas, breaks de los años 90, techno deconstruido y house que él reconstruye a su manera.
Como DJ, el gusto del artista va mucho más allá de sus años, tocando todo, desde techno de los años 90 hasta dubstep del Reino Unido en su apogeo.
No hay sinceramente nada que Müller no pueda tocar para animar a la multitud.
El trío de San Diego ofrecerá un contraste necesario a la música electrónica y a las noches rápidas de III Points.
Thee Sacred Souls — Josh Lane (voz), Sal Samanom (bajo) y Alex Garcia (batería) — se adentran en la música soul y R&B de los años 60 que te hará querer bailar lento y abrazado con tu ser querido.
El grupo llegará a III Points a raíz de su último álbum.
Si el concierto de Tiny Desk de la banda es alguna indicación, se puede esperar un canto suave y dulce de Land, una línea de bajo lenta de Samanom, y un ritmo de asentimiento de cabeza de Garcia.
En última instancia, lo que Thee Sacred Souls pueden garantizar es una celebración de la música.
El sueco de 28 años ha estado trabajando en esto desde hace un tiempo, rompiendo barreras con su debut en 2013.
Las pistas no eran lo que un estudiante de secundaria podría producir en su MacBook.
Claro, el trabajo vocal y las rimas podrían estar más refinadas, pero el ritmo se mantiene fuerte, y el sonido era lo suficientemente extraño como para que él debió haber sabido que estaba en algo grande.
Hoy en día, Yung Lean lanza trabajos adyacentes al emo, entrelazando su música con nostalgia.
A menudo toca sus tribulaciones con el abuso de sustancias y la salud mental con una honestidad refrescante.
Es la prueba de que Yung Lean puede mover a la multitud mientras muestra todas sus cicatrices.
