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Desde su creación en Austin en 1987, The Jesus Lizard ha poseído un sonido singular, con un retumbo inconfundible de líneas de bajo contundentes y temblorosas marchando al unísono con tambores potentes y precisos.
Los agudos y angulares riffs de guitarra perforan ese ritmo.
Y luego está esa voz, a veces elevándose desde un inquietante bajo en la mezcla, a veces comparada con un predicador hablando en lenguas, uniendo todo con un rugido sonoro.
Esa es la voz del frontman David Yow, cuyo carrera de décadas se entrelaza con el auge de la escena musical underground moderna y su explosión en los años 90 y nuevamente aquí en 2024.
Después de su separación en 1999 y una serie de reencuentros esporádicos, The Jesus Lizard regresa con su primer álbum en 26 años titulado “Rack.”
También están comenzando una gira que comenzará con una fecha de Halloween en Dallas, y una parada en el festival Levitation en Austin el 1 de noviembre.
Yow se unió al Standard para hablar sobre su carrera y lo que llevó a la reunión de la banda.
Texas Standard: ¿Cómo es actuar de nuevo en un lugar que jugó un papel tan grande en la historia de la banda?
David Yow: Bueno, hemos tenido siete shows hasta ahora.
Y sí, el show de Chicago me dejó boquiabierto porque teníamos, no estoy seguro exactamente de cuántas personas, pero creo que fueron como tres mil quinientas o cuatro mil personas.
Y eso me asustó un poco.
Muchas personas consideran que ustedes son realmente, realmente influyentes, aunque creo que no lograron el tipo de éxito que algunas de las bandas de Seattle lograron.
Pero ustedes nunca fueron realmente parte de esa escena de Seattle.
Creo que algunos críticos trataron de agruparlos, pero siempre oigo en su sonido algo más parecido a Led Zeppelin.
¿Estoy equivocado?
No, no estás equivocado.
Esa es tu opinión.
¿Cómo podría ser incorrecta?
Lo que estoy preguntando es cuánto de Led Zeppelin escuchaste creciendo.
Eran mi banda favorita.
Ese fue mi primer concierto.
Pero sí, la cosa de Seattle.
¿Puedo decir palabras ofensivas en este programa?
Nos agruparon con eso cuando Scratch Acid era una banda.
¿Tú tocaste en Scratch Acid antes de The Jesus Lizard?
Sí.
Y había un puñado de bandas con las que nos agruparon y las llamaron “música cerdo-f******”.
Y realmente me gustó eso mucho más que “grunge” o “alternativo” o lo que sea.
¿Qué recuerdas de esa era y cómo se compara con dónde está la industria hoy?
Bueno, eso fue en Austin en los 80, y siempre me he sentido muy, muy afortunado de haber estado involucrado en la escena punk rock.
Y en Austin, Texas, donde, ya sabes… Nueva York tuvo su escena y Chicago y Boston y D.C. y L.A. y San Francisco… Todos tenían sus escenas y esas cosas.
Puede que esté sesgado porque vivo en Austin, pero nuestra cosa con los Butthole Surfers y los Big Boys y los Dicks y Sharon Tate’s Baby y Terminal Mind, todas esas bandas, nuestra cosa fue mucho más innovadora, imaginativa, creativa y divertida que la de los demás.
Y estoy realmente agradecido con Austin por eso.
¿Qué inspiró a armar un nuevo álbum después de todos estos años?
Esa es una buena pregunta.
No sé realmente la respuesta exacta a eso.
Como, creo que los primeros shows de reencuentro que hicimos fueron en 2009, cuando el tipo que administraba All Tomorrow’s Parties preguntó si estaríamos dispuestos a ir a Inglaterra y tocar un show.
Y nos ofrecieron un dinero ridículo y pensamos que sería divertido.
Y añadimos algunos shows más a eso.
Y desde entonces, hicimos un par de otros shows por ahí y simplemente fue realmente divertido.
Y los otros chicos – David, Mac y Duane – creo que comenzaron a trabajar en algunas ideas para canciones sin realmente decírmelo porque sabían que yo sería el más reacio de los cuatro a querer hacer algo.
Pero sortearon esto casi como un adelanto.
Creo que tenían cinco o seis, tal vez siete canciones.
¿Anticiparon tus objeciones?
Exactamente.
Pero estaba realmente impresionado y sonaba bien.
Y entonces alguien dijo: “¿Qué quieres hacer con esto? ¿Quieres hacer un disco?”
Y nosotros dijimos: “Está bien.”
Me alegra que lo hicimos.
Realmente me gusta este nuevo disco.
Así que funcionó bien.
¿Por qué la resistencia?
¿Por qué anticiparon que dirías “no” en primer lugar?
Porque cuando nos separamos en 1999, habíamos firmado un contrato de tres discos con Capitol.
Y las ventas de discos que tuvimos con Capitol no fueron mayores que las de la etiqueta indie Touch and Go en la que habíamos estado previamente.
Después de hacer dos discos con Capitol, ellos dijeron: “Está bien, puedes irte. No es necesario que hagas un tercer disco.”
Y así que inmediatamente llamé a nuestro manager y le dije: “Genial, me retiro.”
Pasó de ser lo mejor del mundo a ser como un trabajo.
Y no quería hacer eso.
Los otros tres chicos son músicos de verdad, que tienen la necesidad de tocar música y crear música.
No tengo eso.
Me gusta hacer cosas creativas y me gusta pintar y dibujar y actuar y todas esas cosas.
No necesito la música de la manera en que lo hacen ellos.
Y creo que eran conscientes de que tal vez no querría hacer el disco.
Sí, pero aquí está la cosa, sin embargo.
Me parece que ellos te necesitaban.
Dices que no eres un músico, pero de alguna manera, parte de eso es la forma en que la voz trabaja con la música para transmitir una fuerza emocional que es realmente…
Quiero decir, ¿era ese un enfoque consciente para ti?
Las palabras a veces parecían no importar tanto como el sentimiento, me parece.
Cuando empecé a cantar en una banda fue con Scratch Acid, donde había estado tocando el bajo y hicimos un pequeño cambio de músicos y yo me convertí en el cantante.
Tuve que trabajar con lo que tenía y no tenía ninguna capacitación vocal.
Estuve extremadamente influenciado por The Birthday Party y lo que Nick Cave estaba haciendo antes de The Bad Seeds, David Thomas de Pere Ubu, Lux Interior de The Cramps y Lee Ving de Fear… Gary Floyd, Gibby Haynes y Nick Cave…
Yo me apropié de todos ellos.
Y luego podría estar engañándome a mí mismo, pero me gusta pensar que con el tiempo, logré hacer algo propio.
Sabes, tus shows en vivo son legendarios.
¿Qué piensas en relación a conectar con la audiencia en ese ambiente en vivo?
Siempre he sentido que cuando terminamos con el show, me gustaría que todos los que lo vieron queden, no sé, elige un adjetivo – asombrados, estupefactos – que sean impactados por cómo de poderoso y/o peligroso y/o contundente…
Es como, sí, hay una fisicalidad allí.
Por supuesto.
Pero es raro ahora.
Antes, yo solía, ya sabes, darle un golpe a una persona y besar a la siguiente persona y empujar a la siguiente persona y golpear a la siguiente en la cabeza con el micrófono y luego besar a una y golpear a otra y lo que sea.
Es raro.
Creo que mis manos están más cansadas que antes.
