origen de la imagen：https://www.wbur.org/news/2024/09/24/the-boston-hustle-disco-joey-carvello
Hace cincuenta años, un niño de la calle de East Boston llamado Joey Carvello, expulsado del ejército por vender drogas, eligió un nuevo destino para una de sus frecuentes noches de fiesta.
Él y sus amigos, empapados en colonia English Leather, terminaron en Zelda’s, un lugar de moda ubicado en el tramo de Commonwealth Avenue en Brighton que ahora alberga un concesionario de autos Herb Chambers.
Carvello estaba acostumbrado a lugares tipo ‘bucket of blood’ con cervezas a 25 centavos, peleas, concursos de comer peces de oro y una banda en vivo.
En cambio, se encontró con una fila de clientes impecablemente vestidos esperando para entrar; sobornar al portero ayudaba.
Y una vez dentro, vio un desfile de extraordinarios movimientos de baile.
Aunque Carvello había girado discos él mismo, en esta noche fue testigo de algo nuevo: un DJ que podía mezclar y remezclar discos funk para crear una banda sonora continua para la pista de baile.
Pronto, Carvello sería el que ocupase la cabina del DJ, tocando en las discotecas seminales de Kenmore Square, Yesterdays y Celebrations.
Ahora esas noches intensas, alimentadas por cocaína y Quaaludes, se capturan en el memoir de Carvello ‘The Boston Hustle: The Hairspray, the Cologne, the Disco and the Betrayal’ (escrito en colaboración con Christopher Moore), una historia sobre cómo el disco reinó en la ciudad en los años anteriores a ‘Saturday Night Fever’ y la reacción en contra del disco.
Mientras que la mayoría de las historias sobre el disco se centran en la escena de clubes de Nueva York, Carvello, ahora un neoyorquino, dice que Boston jugó un papel clave en la historia de la música dance.
“Nueva York tenía lugares gay, negros, hispanos y algunos tranquilos, con mafia italoamericana”, dice.
“En Boston éramos un crisol.
RCA Records venía a Boston antes de ir a Nueva York para romper discos.
Cuando Billboard y Record World Magazine tenían informes sobre disco, estaban mirando a Boston porque éramos muy progresistas.”
Nueva Inglaterra no solo era el hogar de las superestrellas del disco Donna Summer y Tavares.
Carvello dice que gran parte de la influencia de Boston en las listas de disco vino de la fundación en 1975 del Boston Record Pool por su mentor John ‘TC’ Luongo.
Los dos se conocieron después de que el conocido coleccionista de R&B de Charlestown, Eddie B., le dijera a Carvello que fuera a ver a Luongo girar en The Rhinoceros Club, un lugar del centro que atendía a una audiencia negra.
Antes de que Carvello mencionara el nombre de Luongo, el portero insinuó que un cliente blanco podría querer ir a otro lugar.
La pool de discos enviaba nueva música a los DJs, quienes luego calificaban las canciones después de ver cómo reaccionaban los asistentes al club.
“Unió a todos los DJs — gay, heteros y negros — y esa solidaridad significaba que podíamos romper nueva música aquí.”
Los lugares de baile de Boston inicialmente reflejaron la segregación de la Boston de los años 70.
Cuando la residencia de Carvello los jueves en Yesterdays comenzó, él recordó cómo la administración del club se aseguraba de que las personas negras rara vez pasaran el portero, a pesar de que la música que se tocaba era mayormente de artistas negros.
Carvello terminó renunciando debido a la política de admisión, y después de que el club viera una masiva disminución en los ingresos, fue reinstalado y se le permitió tocar en una sala integrada.
Carvello dice que las famosas cuerdas de terciopelo en Studio 54 estaban ahí para “mantener a la gente fuera de los clubes, siendo elitistas”.
En contraste, dice que las primeras discotecas de Boston “tenían tipos de clase trabajadora que por la noche se convertían en bailarines y jugadores.
Luego volvían a casa, tenían su trabajo de 9 a 5, cenaban, tomaban una siesta y volvían al club.”
También había muchas figuras del inframundo, y en ‘The Boston Hustle’, el uso de drogas de Carvello y sus amigos se narra con el mismo detalle que les da a las colonias y conjuntos de poliéster.
“Las drogas eran fantásticas”, dice sin disculparse cuando se le pregunta sobre ese aspecto de la cultura.
“Era parte de nuestro estilo de vida.
La cocaína no estaba cortada, así que no había resaca.”
En sus noches libres, Carvello también revisaba lo que sus compañeros DJs, Jimmy Stuard y Danae Jacovidis, estaban tocando en los clubes de Back Bay como Chaps, Styx y 1240, que formaban parte de la vibrante escena de clubes gay de Boston.
“Jimmy había ido al MIT para estudiar ingeniería — era un verdadero maestro de la mezcla”, recuerda Carvello.
‘La Boston Hustle’ no solo es una narración ricamente detallada y a menudo sorprendentemente sin censura de un Boston no gentrificado.
También es una mirada a la muerte de la música.
Carvello dice que después del lanzamiento de ‘Saturday Night Fever’ cerca del final de 1977, la escena se volvió saturada, con tantos discos surgiendo que parecía que “cada restaurante chino se convertía en una discoteca a las 10 p.m.”
Y aunque Carvello estaba orgulloso de cómo su generación de italoamericanos eran actores clave en la cultura disco — “Fly Robin Fly” de Silver Convention era un favorito entre esa multitud — sabía que el final estaba cerca cuando “mi tío vino al club con su traje naranja y peinado de copete.”
Más nefasto, Carvello escribe que las mismas discográficas que hicieron fortuna con el disco ayudaron a quemarlo al apoyar la infame aciesta de disco de Steve Dahl.
Carvello añade que, aunque el disco era rentable para las discográficas, los empleados encargados de la promoción a menudo resentían cómo el disco superaba en ventas a otros géneros.
“Esta fue la primera vez que los artistas negros tuvieron un camino sin restricciones para promocionar su música”, dice.
“Podían pasar de pequeños clubes negros a la corriente principal… Pero había personas que odiaban tener que promocionar esta música que era negra y gay.
Estuve allí, y por eso escribí este libro.”
A medida que la música new wave y house surgieron, los sets de DJ de Carvello cambiaron con los tiempos, y — al igual que varios de sus colegas de Boston de los años 70 — tuvo una larga carrera en la industria de la música.
Todavía gira discos de vinilo y, en una época donde los clubes de baile están enfocados en vender botellas caras, todavía cree que hay un lugar para los lugares que atienden a personas regulares que quieren mostrar sus movimientos de baile cuando termina la jornada laboral.
