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La Semana del Arte de Miami es una semana de pura, mágica locura.
Hay arte en casi cada esquina de la ciudad, y las galerías y museos locales exhiben obras impactantes.
Por supuesto, carpas blancas invaden las arenas de Miami Beach, y el centro de convenciones se transforma en la meca que es Art Basel.
Bienvenido a la primera semana de diciembre.
Navegar por la semana del arte puede ser agotador tanto para los principiantes como para los veteranos.
No te preocupes; Chloe Berkowitz quiere simplificar tu semana.
Berkowitz es la fundadora de la organización artística con sede en Miami, Berkowitz Contemporary Foundation (BCF).
Una de las características centrales de la iniciativa de BCF es llevar el arte a las personas.
Mientras que Berkowitz ha estado coleccionando arte durante muchos años, e incluso ha prestado algunas de sus piezas a museos locales, su verdadero amor es el arte público y activar espacios al aire libre con arte impresionante destinado a inspirar y enriquecer a la comunidad.
“Fundé BCF para llevar arte contemporáneo y moderno notable a la esfera pública,” dice Berkowitz.
“A través de la exhibición de obras transformadoras y multidisciplinarias en espacios comunes, podemos crear experiencias culturales inspiradoras, informativas e inclusivas para todos.”
La organización sin fines de lucro actualmente está construyendo un parque de arte de 15 acres que será completamente gratuito y abierto al público.
La única desventaja del Longleaf Art Park es que estará en Watersound, ubicado en la Panhandle de Florida, a unas nueve horas en coche desde Miami.
“Ha sido realmente un trabajo de amor para mí y todos nuestros increíbles socios, y no puedo esperar a que todo cobre vida,” dice Berkowitz emocionada.
“Va a valer la pena la peregrinación.”
La pieza central para Longleaf es una escultura del fallecido Richard Serra.
Berkowitz agrega que todo el parque fue construido alrededor de esta obra y los bosques mismos.
“Una vez que el parque de arte abra en 2026, comenzaremos nuestra programación con escuelas locales para crear experiencias educativas e inmersivas y continuar cultivándolo desde allí,” dice.
Hasta entonces, los amantes del arte tendrán mucho que disfrutar durante las próximas semanas.
“Una exposición que estoy deseando ver es ‘Assume Vivid Astro Focus: XI’ del Museo Bass,” dice la presidenta de Future Bass.
“Originalmente exhibida en 2004 en el hogar de los icónicos coleccionistas de Miami, Rosa y Carlos de la Cruz, esta obra es una instalación envolvente de papeles tapiz de patrones y gráficos de calcomanías,” explica.
“Assume Vivid Astro Focus (AVAF) es un colectivo de arte multidisciplinario con sede en São Paulo que fusiona dibujo, escultura, video y performance en instalaciones a gran escala donde se pueden explorar temas de género, política y códigos culturales.
Incluso 20 años después de la introducción de la obra a Miami, sus temas siguen sintiéndose relevantes.”
Berkowitz también señala que el coleccionista y desarrollador del Design District, Craig Robins, también exhibirá parte de su colección para que el público la disfrute.
“La exposición de este año se titula ‘The Sleep of Reason’ y está basada en la obra de Goya,” comparte.
“Esta obra fundamental ancla instalaciones de Kai Althoff y Jana Euler, dos artistas cuyas obras en dibujo, pintura y escultura abordan imágenes difíciles, evocando muchas emociones.
Además, habrá obras de grandes nombres como John Baldessari, Joseph Beuys y Richard Tuttle.
‘“The Sleep of Reason’ se exhibirá del 4 al 6 de diciembre en la sede de DACRA en el Design District.”
Otra feria de arte público que es un favorito de Berkowitz es la Feria Clandestina en el Gold Dust Motel del 5 al 7 de diciembre.
“Mi amiga, Nuria Richards de Locust Projects, fundó esta feria hace tres años con la intención de enfocarse exclusivamente en la construcción de comunidad y participación,” dice Berkowitz.
“En lugar de las carpas blancas habituales, eligen un motel en Biscayne Boulevard, donde los artistas ocupan habitaciones para exhibir sus obras.
Es muy divertido y es un cambio fresco respecto a toda la pomposidad de la semana.
Sin mencionar que es completamente gratuito.”
Una de las paradas más importantes de Berkowitz durante la Semana del Arte de Miami es el NADA en Ice Palace Studios.
La feria de arte, que cuesta $55 por un boleto de un día, está organizada por completo por la alianza de nuevos comerciantes de arte sin fines de lucro, New Art Dealers Alliance.
“Siento una autenticidad innata cuando visito NADA.
Los expositores y artistas que allí se presentan están por el amor al arte por encima de todo,” dice Berkowitz.
“Otro aspecto emocionante de NADA es el punto de precio.
Las obras presentadas son más accesibles, lo que la convierte en una gran opción para coleccionistas en todas las etapas.”
Si vas a asistir a la Semana del Arte de Miami con la esperanza de llevarte a casa algunas nuevas obras, Berkowitz comparte que el primer lugar para comenzar es con un presupuesto.
“Sé que no es la noción más romántica,” dice.
“Todos queremos encontrar al próximo gran artista, pero las compras puramente basadas en el potencial valor de un artista en el futuro pueden resultar contraproducentes.
Sin embargo, algunas de las mejores colecciones se construyen por instinto e intuición.
Si confías en tu instinto y te enamoras de lo que compras, ninguna compra se sentirá como un error.”
No importa cómo disfrutes de la Semana del Arte de Miami, las personas que asisten seguramente se sentirán revitalizadas.
“Estoy emocionada por la nueva energía y la colaboración abierta que esta semana trae a Miami,” comparte Berkowitz.
“Se siente como si el mundo entero convergiera aquí, y hay una sensación inescapable de magia y exploración que permea el aire.”
